EL Hombre y El Arte

El hombre, no contento con utilizar sus facultades para actividades prácticas, se propuso dar satisfacción a su necesidad de comprender, calmar su angustia, comunicar sus emociones y vivir de acuerdo a sus creencias espirituales.

Es por ello que durante el Renacimiento, se hace la distinción entre lo que es el artesano, que es un productor de diversos tipos de obras, y artista, que es el productor de obras únicas. Fue a finales del siglo XVIII cuando se comenzó a notar el aumento de las colecciones privadas, aparecen los primeros museos, los críticos de arte y los coleccionistas. Las actividades son orientadas de las siguientes formas:

  Ø Las Del Espacio: Arquitectura, Escultura Y Pintura.

  Ø Las Del Tiempo: Música Y Literatura.

  Ø Las Espacio - Temporales: Danza Y Cine.

La palabra Arte puede definirse como "lo bello". La belleza es una definición que está de acuerdo a las épocas. Por ejemplo, para Platón la belleza solo existe en el mundo de las ideas; para Aristóteles está dirigida por la razón humana, lo que le permite al artista buscar la armonía de las proporciones en la geometría; para Kant, la belleza es subjetiva, es bello lo que se reconoce.

Podemos deducir entonces, que el arte expresa los intereses más profundos del hombre; muchas veces el modelo es tomado del mundo interior, y en algunas ocasiones el modelo es tomado del mundo que rodea al artista.

El arte es un juego con los colores, las formas, los volúmenes, los sonidos, las luces, la escenografía, entre otros. Es un juego placentero que satisface nuestras necesidades de simetría, de ritmo y de ubicación.

Para algunos el arte tiene su sentido y su responsabilidad en sí mismo, donde el artista tiene la obligación de perfeccionar su obra. Para otros, el artista tiene una gran responsabilidad social y debe estar comprometido con su tiempo.

El arte es una manera de expresión en todas sus actividades esenciales, intenta decirnos algo acerca del universo, del hombre, del artista mismo. Por lo tanto, sólo cuando reconocemos claramente que el arte es una forma de conocimiento paralela a otras, pero distinta de ellas, por medio de la cual el hombre llega a comprender su ambiente, sólo entonces podemos apreciar su importancia en la historia de la humanidad, es por ello que artista como Van Gogh, Picasso, Gustav Klimt, Goya, por nombrar solo algunos han marcado la historia a través de sus obras.

Un estilo que se mantiene vigente con pintores de la actualidad que buscan reflejar en a través de sus pinturas no solo lo que sienten sino lo que se vive en ese momento particular, podemos tomar como ejemplo el Pintor Español Gabino Amaya, que ha innovado la técnica del Puntillismo Figurativo para transformarlo en Puntillismo Abstracto, el cual deja en evidencia no solo la personalidad del artista, sino la modernidad, fuerza y avances que tiene la pintura actualmente.

Pero sabemos que una obra de arte es el medio del cual nos valemos para transmitir emociones, sentimientos y emociones y esto debe llegar al espectador.

Sea cual sea el sentido que se dé a la palabra arte, entre la obra y el que la ejecuta siempre existirá una íntima relación de autenticidad.